《美术学科知识》：椅中圣母

《椅中圣母》

基本信息：
《椅中圣母》是意大利画家拉斐尔·桑西于1514-1515年间创作的一幅木板油画，现藏于意大利佛罗伦萨庇蒂美术馆。

作品内容：
（1）背景：拉斐尔所处的年代流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也主张在艺术中追求理想美的创造，在这种思潮的影响下，人们认为绘画应该和谐、理想化、尽善尽美，并兼具完美气质，而在人文主义大师们的艺术创作中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感，拉斐尔的这幅《椅中圣母》就是对这种思潮的很好诠释。
（2）内容：圣母坐在椅中，双臂搂着椅上的耶稣，头部温柔地贴着孩子的前额，眼神流露出深沉而欢乐的母爱，幼年的耶稣胖胖的，有着圆圆的、柔嫩的臂和腿，两只脚淘气地动个不停，像小鸟一样依偎在母亲的怀里，右侧的孩子是长大后将为耶稣施洗礼的约翰，他双手合掌，双目凝视耶穌，手中拿着芦苇做成的十字架，预示救世主日后的归宿，三人的头部周围隐约可见金色光圈，这是神圣的象征。

艺术特点：

（1）世俗：一位善良和蔼的母亲取代了圣神庄严的圣母，她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静的用脸颊亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。

（2）构图：此画是拉斐尔众多圣母像中的巅峰之作，为圆形构图，人物安排的十分紧凑，画中怀抱婴儿的圣母占了大半个画面，右侧是圣约翰双手合十的形象，作者创作这幅画的目的是用人间常见的家庭欢乐来表现圣母子深厚的天伦之乐。

意义价值：
在基督教的图像学中，红色一般象征天主的圣爱，蓝色象征天主的真理，从色彩上看，画家在缜密地进行设计，不仅有宗教的内涵还有色彩对比关系的巧妙处理，故拉斐尔绘制此画绝非偶然。《椅中圣母》是拉斐尔圣母像中十分重要的一幅，是圣母形象从人间母亲向“女王式”蜕变的起点。