《美术学科知识》：吉普赛女郎

《吉普赛女郎》

基本信息：
《吉普赛女郎》是荷兰画家弗兰斯·哈尔斯于17世纪20年代末创作的一幅布面油彩画作品，现收藏于巴黎卢浮宫。

作品内容：
该画作用饱含激情的笔触，塑造了一个性格爽朗、活泼奔放的吉普赛女子。
（1）头部面容：她披散着黑发，脸上挂上一点红晕，看来她是刚喝了几口酒，呈现出一种兴奋的情绪，正在朝一个画外的人物调笑，好像什么都不在乎，无拘无束。
（2）形象态度：形象尽管被描绘得很俏皮，但仍能显出她的豪爽性格，她是一个自由的，富有热情的吉普赛少女的典型，她没有思想的束缚，也不带有宫廷妇女的矫揉造作，姑娘那种民间气质被画家以圆熟的技巧、热烈的色调准确地刻画出来了。

作品背景：
（1）名称背景：“吉普赛”这个称呼来自15世纪的欧洲人对一群流浪异乡之人的称呼，吉普赛人不从事农业生产，传统上，吉普赛男人以贩卖家畜、驯兽、补锅和充当乐师为业，吉普赛妇女们则从事卜筮、卖药、行乞和表演等行业，独特的生活方式孕育了吉普赛人多才多艺、能歌善舞、开朗洒脱的性格特征，与其他民族的女性相比，吉普赛女郎们更是热情奔放，擅长歌舞。
（2）社会背景：1609年荷兰独立后，经济迅速发展，在教育普及和追求思想自由的氛围中，产生了本国新兴的民族美术，它区别于当时欧洲盛行的巴洛克奢华艺术风格，已经摆脱宗教束缚，获得民族独立的荷兰人民，特别是市民阶层有了新的艺术要求，希望艺术品表现更为广阔的现实生活，而不是骄奢淫逸的宫廷生活。因此，17世纪，荷兰的肖像画发展最为繁荣，不仅限于单人肖像，还有团体肖像，其中团体肖像画是荷兰资本主义工商业发展的必然需要，如给射击手连队、慈善机构的管理员团队画群像等，哈尔斯正是这类肖像画的重要代表，他的肖像画既不呆板，又带有符合市民要求的风俗性特质，因而供不应求。

意义价值：
它是典型的欧洲现实主义肖像画，对欧洲现实主义画派产生非常大的影响，它所带有风俗题材的性质，亦在很大程度上促进了荷兰民族美术的发展，这个美丽的吉普赛女郎的形象，几乎成为了300年来文学、戏剧、电影工作者们进行艺术创作时理想的研究与参考对象。