《蒙娜丽莎》
基本信息:
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画,现收藏于法国卢浮宫。
作品内容:
(1)尺寸与材料:纵77cm、横53cm,画在一块黑色的杨木板上。
(2)面部五官:画像没有眉毛和睫毛,面庞看起来十分和谐,直视蒙娜丽莎的嘴巴,会觉得她没怎么笑;然而当看着她的眼睛,感觉到她脸颊的阴影时,又会觉得她在微笑。
(3)人物与背景:人物坐在一把半圆形的木椅上,背后是一道栏杆,隔开了人物和背景,背景中描绘了道路、河流、桥、山峦等。
艺术特点:
(1)背景:文艺复兴是盛行于14世纪到16世纪的一场欧洲思想文化运动,在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国,源自对基督教统治下中世纪的批判,生了世俗价值观念。
(2)构图:打破了传统的构图方式,中世纪教会认为腹部以下为情欲,从而禁止肖像画到腹部以下的荒谬规定,达芬奇把人物画到腹部以下,是对中世纪观点的公开对抗。该面完全消除了中世纪绘画僵硬的表情,表现出一股活鲜鲜的生气。
(3)技法:运用了“渐隐法”绘画技法,人物与背景界限、人物轮廓不明确,仿佛融人背景之中,眼角和嘴角也渐渐融人柔和的阴影之中,从而造成了含蓄的艺术效果,极大地丰富了形象的意蕴。
意义价值:
《蒙娜丽莎》展现了单一神性外人性的光辉,反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求,代表了文艺复兴时期的美学方向,无论在题材上还是构图、技法,都算得上是开前世之先河,为后世带来深远影响。