《美术学科知识》：蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》

基本信息：
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫。

作品内容：
（1）尺寸与材料：纵77cm、横53cm，画在一块黑色的杨木板上。
（2）面部五官：画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐，直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。
（3）人物与背景：人物坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景中描绘了道路、河流、桥、山峦等。

艺术特点：
（1）背景：文艺复兴是盛行于14世纪到16世纪的一场欧洲思想文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国，源自对基督教统治下中世纪的批判，生了世俗价值观念。
（2）构图：打破了传统的构图方式，中世纪教会认为腹部以下为情欲，从而禁止肖像画到腹部以下的荒谬规定，达芬奇把人物画到腹部以下，是对中世纪观点的公开对抗。该面完全消除了中世纪绘画僵硬的表情，表现出一股活鲜鲜的生气。
（3）技法：运用了“渐隐法”绘画技法，人物与背景界限、人物轮廓不明确，仿佛融人背景之中，眼角和嘴角也渐渐融人柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。

意义价值：
《蒙娜丽莎》展现了单一神性外人性的光辉，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求，代表了文艺复兴时期的美学方向，无论在题材上还是构图、技法，都算得上是开前世之先河，为后世带来深远影响。